Work in Progress presenta nuovi lavori
BERLINO — Autori emergenti e una manciata di documentari sono stati al centro della scena della vetrina Latin American Works in Progress della Berlinale, proiettata martedì.
La vetrina di un’ora ha presentato estratti di film per lo più incompiuti. Presentando le loro foto, molti registi hanno affermato che stavano cercando una moneta di trasferimento da 35 mm, un segno delle loro ambizioni cinematografiche, o agenti di vendita. Il film più in evidenza, tipicamente per il suo produttore Mantarraya, è stato “Viaggio a Tulum” del messicano Eduardo Villanueva, che racconta di un giovane ebreo, Adan, che, gravato dalla sua famiglia, in particolare dal nonno pazzo, si imbarca in un viaggio spirituale nel Messico Maya. . Girato in gran parte in tedesco a Berlino in bianco e nero, fino ai Caraibi Maya dai colori sorprendenti, “Tulum” è ripreso interamente dal punto di vista di Adan. “Il colore è quello di un paradiso perduto, in contrasto con il grigio di Berlino”, ha commentato Villanueva. Un’altra foto che unisce riflessioni sull’identità culturale con il sudicio periodo retrò è il secondo lungometraggio di Pablo Larrain, “Tony Manero”. Presenta un imitatore fuori dai binari, impoverito e esagerato del personaggio di John Travolta in “La febbre del sabato sera”. Nel frattempo, a Santiago del Cile del 1979, il regime di Pinochet reprime gli attivisti anti-Pinochet, comprese le compagne di ballo dell’uomo. Almeno fin dai primi minuti, la commedia insolita di Victoria Galardi e Martin Carranza “Lovely Lonelies” suggerisce il potenziale del BO argentino in patria. Coprodotto da Rizoma, ha come protagonista Ines Efron, una stella nascente dopo “XXY” di Lucia Puenzo. Qui, al contrario, interpreta una stravagante ragazza trovata che giura di essere single permanente dopo che il suo ragazzo l’ha lasciata. Bene, sappiamo tutti quanto durerà. “The Dress” sembra un elegante racconto d’essai di una storia d’amore illecita – quindi condannata -, con cenni a Godard nel raccontare e vantarsi di attori di prim’ordine. Ambientato in un villaggio sprofondato nell’Amazzonia e nell’ignoranza, “The Dead Girl’s Feast” di Matheus Nachtergaele racconta l’indesiderata elevazione di un figlio allo status di santo. I colori scuri e i dettagli locali gli conferiscono un’atmosfera quasi da documentario. Oltre a ciò, Works in Progress presentava documenti. “La loro presenza riflette l’ascesa del cinema documentario. Ed è interessante quanti si concentrino sulle culture native dell’America Latina”, ha affermato il co-organizzatore della vetrina Pablo Udenio. “Cachila” dell’uruguaiano Sebastian Bednarik racconta il dominio delle tradizioni e degli uomini in una famiglia disfunzionale. “Lands” apre una finestra sulle remote Tabatinga e Leticia, due città amazzoniche al confine tra Colombia, Brasile e Perù. Un co-professionista colombiano-olandese, “Looking for Tanja Nijmeijer” di Jairo Eduardo Carrillo e Luis Ubag, chiede perché mai una ragazza olandese sia scappata per unirsi al movimento di guerriglia delle FARC colombiano. “La Strada Reale della Cachaca” di Pedro Urano traccia la storia e l’importanza della cachaca, una bevanda spiritosa e focosa a base di canna da zucchero. Forse il più intrigante è stato il “Retratos del Gauchito Gil” di Lia Dansker, sulla venerazione dei Guarani per un santo, che fu assassinato dalle forze governative. Il suo stile compiuto – cavalieri che avanzano sotto la pioggia, inquadrature di un cimitero – conferisce un aspetto sinistro alle celebrazioni del giorno del santo che suggerisce un inquietante mix di riti pagani e rituali cattolici.
