Il secondo lungometraggio “Tony Manero” del regista cileno Pablo Larrain incuriosisce continuamente mentre il tono cambia costantemente, in linea con colpi di scena inaspettati.
Bilanciando l’umorismo nero con l’accusa allegorica dell’oppressione del regime di Pinochet, il film d’epoca sorprendente e molto insolito “Tony Manero” segue un piccolo criminale psicotico nelle profondità della sua folle ossessione per il personaggio di John Travolta in “La febbre del sabato sera”. Il secondo lungometraggio del regista cileno Pablo Larrain (“Fuga”) incuriosisce continuamente mentre il tono cambia costantemente, in linea con colpi di scena inaspettati. Le lenti sgangherate e portatili aggiungono credibilità d’autore, garantendo che l’immagine scuota il suo ritmo per ulteriori audizioni ai festival.
La storia è ambientata nel 1978 a Santiago del Cile, quando il regno del terrore di Pinochet era già in pieno svolgimento, provocando la scomparsa, la tortura e l’omicidio di migliaia di cittadini per il minimo mormorio di dissenso. Senza enfasi o discorsi, la sceneggiatura illustra come ciò abbia influenzato la vita di tutti i giorni e come le persone siano state arrestate solo per aver infranto il coprifuoco o uccise perché possedevano manifesti anti-Pinochet. Mentre anche i membri della famiglia e i vicini si mettono gli uni contro gli altri, emerge una mentalità del tipo “cane mangia cane”. L’antieroe di Pic, Raul (l’attore legittimo Alfredo Castro), è un tipico esempio di questo effetto a cascata, un malvivente sulla cinquantina che ucciderebbe e tradirebbe senza batter ciglio chiunque pur di andare avanti. Parallelamente al modo in cui il regime è stato sostenuto dalla CIA, il film suggerisce come anche la cultura cilena sia dominata dalle importazioni americane, esemplificate qui dall’enorme popolarità di “La febbre del sabato sera” del 1977, ancora in programmazione nei cinema locali di Santiago un anno dopo la sua uscita. erano quei tempi) e un pacchiano concorso di talenti televisivi. Raul sogna di vincere su quest’ultimo con la sua imitazione di Tony Manero (il nome del personaggio che Travolta interpreta in “Fever”). In alcune matinée di “Fever” qui raffigurate, Raul è l’unico tra il pubblico. Si siede estasiato, ripetendo i dialoghi e studiando le mosse di Travolta per riprodurle sul palco in una squallida cantina di quartiere gestita da Wilma (Elsa Poblete). Gli altri ballerini di Raul includono l’appiccicoso Cony (Amparo Noguera), la figlia matura Pauli (Paola Lattus) e l’ambizioso giovane cucciolo Goyo (Hector Morales). Monomanicamente fissato sull’idea che hanno bisogno di un pavimento illuminato proprio come in “Fever”, Raul picchia brutalmente una donna anziana – una che aveva appena aiutato a tornare a casa dopo essere stata aggredita da altri – per pizzicarle la televisione e impegnarla. in cambio di mattoni di vetro. Nonostante la sua scontrosità e incapacità di esibirsi quando è a letto, Wilma, Cony e Pauli sono tutti rivali per il suo affetto, forse perché sono travolti dalla sua fantasia di vivere la storia dalle stalle alle stelle di Tony Manero. Lo stile di Pic, con l’attrezzatura 16mm di Sergio Armstrong che pende sulla spalla di Raul e lo segue ostinatamente lungo strade trasandate, ricorda a volte i primi lavori dei fratelli Dardenne come “Rosetta”, ma senza alcuna speranza umanista di redenzione offerta alla fine. Un’altra pietra di paragone potrebbe essere “Roberto Succo” di Cedric Kahn, un’altra storia di un assassino delirante che mescola violenza e assurdità. Come il protagonista nella foto di Kahn, Raul allontana casualmente le persone e poi riprende i suoi affari più quotidiani, apparentemente senza preoccuparsi di essere mai scoperto. Potrebbe essere un assassino a sangue freddo, ma arriva sempre alle prove in tempo. I peculiari cambiamenti di tono e la mancanza di evidente moralità possono scoraggiare alcuni audizioni, ma il montaggio serrato del film e lo stile di regia distintivo sono di buon auspicio per il futuro del regista Larrain.
